Introduction

Pour ce deuxième événement, Artlee invite l’illustratrice Blandine Lamy à venir couvrir les murs de ses œuvres colorées et inédites. « Et Dune, ma première exposition », c’est le titre que l’artiste a choisi pour sa première exposition personnelle en galerie centrée autour du Cap Ferret.

« Promenades incomparables, bibliques, et l’après-midi après on se repose tout nu au soleil qui vous fait sentir le petit pain. C’est la vie que j’aime, hélas inféconde », ainsi, Jean Cocteau résumait ses étés passés à l’Hôtel Brice au Cap Ferret. 

A la jonction du Bassin d’Arcachon et de l’immensité de l’océan atlantique, ce paysage singulier d’ « entre deux mers » a inspiré de nombreux artistes : Edouard Manet ou encore André Lhote ont dépeint ce bout de presqu’île.

 Les oeuvres de Blandine Lamy nous invitent à déambuler dans ce Cap Ferret

intemporel, caractérisé par des motifs et des couleurs récurrents, dans une dimension presque onirique sur différents supports expérimentés par l’artiste. Tour à tour, nous nous aventurons au sein de la pinède sauvage, d’un vert luxuriant. Puis nous nous prélassons sur le sable chaud, face à l’océan, pour ensuite succomber aux amours de vacances, à la manière de Gaspard dans Conte d’été d’Eric Rohmer.  

Artlee s’est entretenu avec Blandine Lamy pour un échange autour de son travail, de ses inspirations et de sa fascination pour le Cap Ferret.

Interview

A : Bonjour Blandine, merci de répondre à nos questions ! Qu’est-ce que ça fait de réaliser ta première exposition ?

BL : Je suis très enthousiaste à l’idée de réaliser ma première exposition en solo dans une galerie. J’ai déjà eu l’occasion d’exposer mon travail avec d’autres artistes ou artisans mais cette fois-ci, je peux réellement donner à une pièce un thème précis et je crois que c’est ça qui est vraiment excitant. Créer un univers et s’y plonger à 100%, c’est quelque chose que j’adore !

A : Justement, peux-tu nous parler un peu de ton quotidien d’illustratrice ?

BL : La plupart du temps, je m’installe devant mon ordinateur après un bon café et je réalise mes projets en cours. Quand je reçois un projet, nous en discutons avec le client et mon agent puis je commence par faire les croquis en noir et blanc au crayon puis je les retravaille sur mon ordinateur, je les transmets ensuite aux clients. Après validation, je passe aux couleurs ! Pour certains projets comme les projets de fresque, je vais sur place car je dois peindre directement sur un support dans un lieux précis. Parfois, j’ai la chance d’avoir des projets de peinture à faire chez moi donc c’est atelier de peinture dans ma chambre sur un fond musical.

A : Tu peins sur différents supports et tu as notamment réalisé des fresques, en quoi est-ce différent ? Est-ce que cela t’apporte plus de liberté ? Est-ce qu’il y a d’autres supports, d’autres endroits où tu aimerais peindre ?

BL : Quand je réalise des fresques, je reviens à mon outil préféré, la peinture alors je ressens effectivement une grande liberté et un immense plaisir à laisser parcourir mon pinceau sur le mur. J’aimerai beaucoup me lancer dans le textile également, j’ai déjà fait quelques tests sur t-shirts avec de la peinture mais j’aimerai m’y mettre plus sérieusement.

A : Est-ce qu’il y a des artistes ou des formes d’art qui t’inspirent particulièrement ?

BL : J’admire beaucoup d’artistes comme David Hockney, Henri Matisse mais aussi des artistes contemporains comme Inès Longevial. J’aime le cinéma, par exemple l’esthétique Des Demoiselles de Rochefort aux couleurs absolument divines ! La première fois que je l’ai regardé, je mettais très régulièrement sur pause pour admirer les cadrages des scène. C’est incroyable, la composition très géométrique et le jeu des couleurs.